Street. to. Studio изложба на NOMAD
Галерия "Графит" - Варна
25 март - 26 април
Артистът
Има нещо омагьосващо в начина, по който творбите на Nomad елегантно, ненатрапчиво и все пак категорично ни напомнят, че изкуството (и четиридесетгодишният днес германец, избрал Берлин за своя щабквартира, преминават през множество периоди, възходи и падения. Единственият елемент в работата му, който винаги остава непроменен, е принципът на постоянно преоткриване на самия себе си, посредством свободната импровизация.
Влиянието на Nomad върху стрийт арт сцената на Берлин от 90-те години насам е огромно. Въпреки това той не смята себе си за част от нея: “Определението стрийт арт ме вбесява, аз не принадлежа към стрийт арт сцената. Нито към която и да е друга сцена. Аз просто използвах улицата за артистична изява. И днес от време на време продължавам да го правя - общественото пространство е перфектното място, където посланията ми могат да достигнат до хората”.
Творбите на Nomad винаги са свързани със заобикалящата ги среда – независимо дали става въпрос за улиците на Берлин или за арт галерия в Лос Анжелис, Лондон или Токио. Именно тази негова контекстуалност, обикновено съчетана с елемент на изненада и неочакваност, е в основата на успеха на Nomad като “галериен” артист с над 45 самостоятелни и групови изложби по целия свят. Верен на своя принцип за постоянно преоткриване чрез импровизация, той не се придържа към определени техники, материали или изразни средства: всеки следващ проект носи със себе си и нови елементи.
“Предпочитам всеки път, във всяка галерия, да правя нещо ново. Както и да работя на място. Винаги се опитвам да използвам креативната енергия и вдъхновението на съответното място. Това е моят водещ принцип, независимо дали става въпрос за рисунка на улицата или за галериен проект”.
Последните няколко години донесоха на Nomad комерсиален успех – както и доза холивудски блясък, главно благодарение на Деми Мур и Аштън Кътчър, негови ентусиазирани почитатели и колекционери (двамата притежават множество негови творби, а Аштън използва рисунка на Nomad за своя tweeter-аватар). Ако всичко това по някакъв начин е променило Nomad, то той успява да го скрие напълно, оставайки си все така земен, непринуден и изпълен с неочаквани, на моменти провокативни идеи, които не се поддават на категоризиране. И обещава да не изневери на стила си, представяйки по повод на откриването на галерия Graffit във Варна една изложба, която да е изненадваща, провокативна, въвличаща зрителя – всичко друго, но не и лесна за представяне.
Кураторът
Георги Гавазов е роден във Варна. Получава образованието си в Университета на Изкуствата в Берлин, откъдето датира страстта му към съвременното изкуство и приятелството с Nomad. През 2005-та организира Gravis Street Art Session в Art Space Dauhaus: проект с участници от 7 европейски държави, който представи за пръв път у нас "галерийната" страна на течението, обикновено окичвано с етикета street art. Георги отбягва да говори за себе си и умело отклонява въпросите, свързани с него, в посока изкуство в контекст, защо е важно да имаме повече и по-добри галерии и накъде отива света като цяло. Казва, че възможността да представи един от любимите си автори на откриването на галерия за модерно изкуство в своя роден си град е проект-мечта.
Работно време на галерията: вторник-неделя от 10:00 до 19:00
Зa повече информация: www.graffitgallery.com
